艺术不仅讲述了一个重要的历史故事，而且在现代也可以充当道德指南针，挑战人们的看法，鼓励人们产生共鸣，推动人们采取行动。那么，为什么对艺术和人文学科的资助受到冲击，而且在帮助推动经济向前发展的同时，还容易受到政治压力的影响呢?最重要的是，运营艺术世界的品牌设计必须做的不仅仅是推广有趣的艺术。他们自己一定要很有趣。艺术总是鼓励参观者去观察和思考，现在的机会是更进一步：激励他们去感受和行动。

《如何赢得朋友和影响他人》一书作者戴尔?卡耐基(Dale Carnegie)有句名言:“要有趣，就要有兴趣。”这应该成为艺术行业的路线图。为了吸引顾客的注意，艺术必须注意他们不断变化的需求。它必须提供一些新奇的东西，同时也让消费者有信心去应对它的新奇——这是艺术领域的一个挑战，因为作品本身并不总是容易理解或赏心悦目。

传统上，策展人的角色是获得、照料、展示和教育参观者如何解读艺术品，但这种动态正在发生变化。正如艾伦?布朗(Alan Brown)和史蒂文?泰珀(Steven Tepper)在他们的白皮书中指出的那样，策展不再是创意校园的核心。相反,责任已经超出了艺术项目的组织“诊断需要在他们的社区,寻找新的和不寻常的设置工作，与各种不同的利益相关者，建立伙伴关系,在某些情况下，将一定数量的艺术控制来获得更广泛的影响。”

要想让艺术机构成功吸引游客，并将他们吸引到策展空间，它们必须抓住机会与游客达成妥协。这意味着，除了接受非传统的活动，博物馆还必须远离传统的品牌设计，放弃古板和受控制的荣誉捐赠者身份，转而支持更人性化、更感性、更容易获得的荣誉。

例如，当伦敦交响乐团(LSO)为2017-2018年的演出委托了一种新的视觉语言时，他们使用了最先进的摄像机和动画，以视觉的方式呈现了新任音乐总监西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon ratter)指挥的指挥棒的每一扫、每一刺、每一扭。品牌设计认同不仅抓住了古典音乐的情感力量、肌理和运动，也使其与新一代音乐息息相关。

目前人们对博物馆的理解和定义是有问题的。与没有生命的人工制品的联系和“缪斯”的庆祝——意味着被动的，观察到的灵感——必须被转移到一边。相反，现代艺术和文化机构应该建立品牌，使之成为超越其围墙的对话的核心。他们必须创造一种氛围，渗透到每一个访客的存在，鼓励话语。它们不仅需要以转变视角而闻名，还需要以激发活动而闻名。

这是美国最大的艺术收藏机构之一底特律艺术学院的做法。他们没有吸引游客到博物馆参观，而是决定带着他们的内部Out计划走上街头，为底特律街头的标志性收藏装裱了精美画框的高质量杰作复制品。当地居民很快就掌握了这个项目，他们组织社区活动，如自行车旅行、品酒会和摄影比赛。《Out of |》非常受欢迎，目前已扩展到迈阿密、夏洛特和费城，展出了800多幅作品。当代艺术可以让我们超越自己的界限，让我们接触到新的感受、体验和生活方式。但它也可能是压倒性的和令人困惑的。

不仅仅是智力上的，这种影响深远的作品不需要视觉上的赏心悦目——通常不是，但它肯定会引起本能的反应。这就是为什么人性化的首要目标必须是建立一个属于顾客的品牌设计；创造一个他们不再是访客的空间。一旦确定了这种基调，艺术品和表演将提供刺激，品牌将作为一个安全的地方发挥和探索。

塔斯马尼亚的新老艺术博物馆(MONA)更能体现这种精神。博物馆创始人大卫·沃尔什称其为“颠覆性的成人迪斯尼乐园”，博物馆除了收藏古物、现代艺术和当代艺术外，还设有儿童保育中心、酿酒厂、酿酒厂和餐厅。客人被鼓励留下来，要么在展示艺术收藏品的豪华洞穴过夜，要么在永恒会员资格中永久保存，当顾客去世时，会员资格将被火化，并在一个特殊的收藏中展示他们的骨灰盒。所有这一切都得到了一种半开玩笑的语气和流畅的视觉认同的支持。就像体验本身一样，logo设计是身临其境的，与其他图像相互作用，成为艺术的一部分。

随着世界秩序的转变，随着工业处于变革的风口浪尖，随着政治和意识形态差距的扩大，艺术从来没有像现在这样需要了。但要与受众建立联系，其领先的品牌设计必须变得更加相关和有趣，提供的不仅仅是策划。通过品牌化，艺术和文化部门不仅有机会讲述一个故事，也有机会成为社会变革的催化剂。然而，它的第一步应该是问顾客:“我们应该讲什么故事?”